La Famiglia Macario dedica per Assaggi di Teatro a Pinocchio da Collodi… Dolceamaro | Spaghetti, carote, aringa

ricetta degli chef

“L’essermi come Pinocchio rifiutato alla crescita è se si vuole la chiave del mio smarrimento gettata in mare una volta per tutte. L’essermi alla fine liberato anche di me”

È un Pinocchio lontano dall’icona della fiaba e allo stesso tempo fedele al libro di Collodi quello che ispira questa performance di Assaggi di Teatro. Dedicata alla messa in scena di Antonio Latella a Torino, ne raccoglie il confronto con una figura universale che appartiene a tutti e di cui tutti coltivano un proprio ricordo. Il Pinocchio teatrale è una creatura che vive in solitudine nel mondo adulto privo di riferimenti e conforto, con rimandi importanti, dalla celebre versione di Carmelo Bene a Luigi Comencini sino a Steven Spielberg. La sfida nella sfida, per Assaggi di Teatro, è stata scegliere come luogo della performance di food art Vernante, borgo dell’Occitania piemontese non lontano da Cuneo con la storia di Pinocchio raccontata sui muri delle case dal pittore Attilio Mussino, e contemporaneamente evadere dall’immagine classica del burattino. Nasce così l’idea della partecipazione della famiglia Macario, votata da generazioni all’ospitalità nel borgo occitano. Maurizio Macario e Fabio Ingallinera infondono nel piatto/performance Spaghetti, carote, aringa la tenerezza che il ragazzo di legno un po’ robot e un po’ cyborg ispira, resa dalla dolcezza del ristretto di carota e dal morbido abbraccio dello spaghetto, e la sua solitudine, richiamata dalla nota vagamente amara dell’aringa. Ultimo tocco, la scia di segatura di pane, a evocare la pioggia di trucioli e polvere di legno della falegnameria nella quale lo spettacolo è ambientato. Dolceamaro. (MLB)

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Enrico Pivieri dedica per Assaggi di Teatro a I sonetti di Shakespeare… Contrasti | Morone in tempura nera, piselli liquidi al wasabi, panna acida

ricetta dello chef

“Come, per aguzzar l’appetito, noi stuzzichiamo il palato con appetitose preparazioni… così, ricolmo della tua dolcezza che non sazia mai, mi diedi a condire i miei cibi con agre salse…”

Una grande storia d’amore in 154 sonetti, un dissidio fra gli opposti, un conflitto fra luce e ombra, ordine e caos, delirio e realtà, amore e morte, la ricerca dell’ideale come di prospettive sempre diverse. Sono questi i temi ai quali si ispira Assaggi di Teatro nel dialogo giocoso fra l’opera Shakespeare/Sonetti messa in scena da Valter Malosti e l’arte culinaria di cui si fa interprete lo chef Enrico Pivieri con: Contrasti. Morone in tempura nera, piselli liquidi al wasabi, panna acida. Una preparazione ricca di sentimento e che racchiude forti contrapposizioni, a partire dalla presentazione nella quale la delicatissima polpa del pregiato pesce di fondale è avvolta in una bitorzoluta tempura al nero di seppia che amorevolmente la protegge durante la cottura rendendola morbida e rispettandone il sapore. Collisioni di consistenze tenere e croccanti, contrappassi di sapori morbidi (dai piselli alla maionese di barbabietola) e aspri (dalla panna acida al wasabi), ma anche scherzo clownesco che gioca con i sensi, come i piselli trompe l’oeil che in realtà sono sferificazioni spiazzanti per l’anima liquida e il gusto del wasabi, o le briciole scarlatte ricavate dalle teste di gambero rosso.  Scontri di colori, scelti dallo chef facendo eco all’opera (definita da Malosti “la più estrema e dolorosa tra le tragedie di Shakespeare”) per la loro drammaticità e per l’impatto visivo: ecco allora la tavolozza di nero, verde, bianco, rosa/rosso/porpora danzare sul ring circolare del piatto. Contrasti, come le più interessanti correnti di cucina contemporanea esigono, per un piatto nella cui scia è racchiusa la tensione verso un proprio ideale e, in impetuosa sintesi, la ricerca di se. Apollineo e dark. (MLB)

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Roma gourmet dedica per Assaggi di Teatro a Salome di Oscar Wilde musicata da Richard Strauss… i Sette veli di cipolla

ricetta Cipolla ripiena

“Ma poiché l’amato capo / Vide tronco a sé dinante, / Gridò, pianse, disperossi, / E d’amor pazza moria.”

 Assaggi di Teatro è un progetto ideato dalla giornalista Maria Luisa Basile, realizzato
da Roma gourmet
e Astarte
con il patrocinio di Regione Piemonte, Città metropolitana di Torino, Città di Torino, nell’ambito di Contemporary Art
 Questa performance di Assaggi di Teatro si ispira a Salome di Oscar Wilde musicata da Richard Strauss, in scena al Teatro Regio di Torino

In un Oriente fiabesco, Oscar Wilde cristallizza il mito dell’amore efferato di Salomé che nel dramma brama la testa di Giovanni Battista non istigata dalla madre Erodiade come nei Vangeli, ma per se stessa. “E ottenuta la testa vi incolla le labbra nel suo amore di vampiro” scrive Mario Praz. Dove origina l’idea di Wilde della sensualità crudele di Salomé? Forse dalla Tentation di Flaubert o dai seducenti quadri del simbolista Gustave Moreau (che ne eseguì talmente tanti ritratti da essere soprannominato “pittore delle Salome”): influirono sicuramente sul dramma ma in essi il tema del raccapricciante amore resta vago. I precursori di questa femme fatale sono numerosi e portano i nomi di Heine, Laforgue, Flaubert, Mallarmé, ma è la sadica Salomé di Wilde la più popolare. Scritta originariamente per Sarah Bernhardt, che non la portò mai sulle scene a causa della censura, dopo la morte di Wilde non è mai scomparsa dai cartelloni teatrali europei grazie alla musica di Richard Strauss: un dramma musicale in un unico atto, una corsa vorticosa e senza tregua verso la morte della protagonista la cui prima rappresentazione italiana avvenne al Teatro Regio di Torino nel 1906 sotto la direzione dello stesso Strauss. L’ossessione amorosa di Salomé ispira la performance di food art del nostro Assaggi di Teatro che ne fissa la sensuale Danza dei sette veli nei veli innumerevoli della cipolla e nei segreti della sua farcitura. Servita su un piatto d’argento. (MLB)

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